Make a Cool World es una iniciativa socio-cultural de Coolway que pretende hacer del mundo un lugar más creativo, más justo, más divertido y, en definitiva, mejor.

La cultura y la educación son las herramientas para mejorar e cualquier ámbito de la vida, por eso en Coolway apoyamos a artistas y creadores de todo el mundo para que nunca paren de hacer cosas.

Con el talento y la creatividad de todos, podemos hacer que nuestras ciudades, nuestra vida y la vida de las generaciones futuras sea un poco más cool.

Make a Cool World

Coincidiendo con la semana del arte, Coolway se une a Urvanity Art Fair y Madrid Capital de moda para realizar un programa de instalaciones artísticas en las principales calles de Madrid Central. De la mano de 5 artistas urbanos haremos algo para hacer que las calles molen más: Arte.

De la mano de 5 artistas urbanos haremos algo para hacer que las calles molen más: Arte.

Make a Cool World es una iniciativa socio-cultural de Coolway que pretende hacer del mundo un lugar más creativo, más justo, más divertido y, en definitiva, mejor.

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Teo Pirisi, mucho más conocido por su seudónimo artístico de Moneyless, es un artista italiano cuyo arte es una mezcla interesante de graffiti tradicional y fondo de arte. A través de su vocabulario visual único y estilo geométrico, Moneyless puede investigar elementos de la vida y enfocarse en un proceso de constante evolución.

Si alzas la vista en la calle Augusto Figueroa podrás ver su delicada pero potente instalación desde el 18 de febrero hasta el 3 de Marzo.

Para SABEK (Madrid, 1985) el color negro trasciende la realidad tangible de nuestra naturaleza física. La ausencia de color en la silueta de sus animales ha de entenderse como vacío y meditación. Las figuras animales de SABEK invitan al espectador a desasirse de la Realidad que le atrapa, esa Realidad que nos hemos autoimpuesto y que nos aleja de lo que naturalmente somos. Una realidad postiza que probablemente aceptamos con la única finalidad de satisfacer nuestro ego humano, o simplemente para aplacar el aburrimiento que nos provoca nuestra fácil existencia. SABEK nos invita a conectar con nuestro origen ancestral, a dar el paso definitivo y valiente de entrar en sus negras siluetas animales y vaciarnos de todo aquello que nos imponemos y que no forma parte de nuestra naturaleza.

Puedes conectar con la instalación de Sabek en la Plaza de Callao desde el 18 de febrero al 3 de marzo.

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Experimentando siempre con las técnicas escultóricas, la obra de Juan Miguel Quiñones toma como punto de partida la cotidianidad de los objetos en planteamientos cercanos al PopArt por su ironía. En un estilo NeoPop, su obra se caracteriza por la universalidad de su lenguaje, y por una perfección técnica que nunca constriñe su contagiosa frescura. Desde los catorce, motivado por su interés en la talla de la piedra, compagina sus estudios con el trabajo en un taller de cerámica. Años después comenzaría a realizar sus primeras obras en mármol entre las que podemos encontrar series de influencia postmodernista, como en sus fusionados homenajes a Giacometti y Klein.

La instalación de Quiñones podrás verla en la Plaza de Alonso Martínez a partir del 18 de Febrero.

Para SABEK (Madrid, 1985) el color negro trasciende la realidad tangible de nuestra naturaleza física. La ausencia de color en la silueta de sus animales ha de entenderse como vacío y meditación. Las figuras animales de SABEK invitan al espectador a desasirse de la Realidad que le atrapa, esa Realidad que nos hemos autoimpuesto y que nos aleja de lo que naturalmente somos. Una realidad postiza que probablemente aceptamos con la única finalidad de satisfacer nuestro ego humano, o simplemente para aplacar el aburrimiento que nos provoca nuestra fácil existencia. SABEK nos invita a conectar con nuestro origen ancestral, a dar el paso definitivo y valiente de entrar en sus negras siluetas animales y vaciarnos de todo aquello que nos imponemos y que no forma parte de nuestra naturaleza.

Puedes conectar con la instalación de Sabek en la Plaza de Callao desde el 18 de febrero al 3 de marzo.

Cement Eclipses es una definición crítica de nuestro comportamiento como masa social. A través de pequeñas figuras, Isaac Cordal plantea escenas que se focalizan en las tareas rutinarias del ser humano contemporáneo

Podrás visitar Cement Eclipses en Urvanity Art Fair en el COAM en la calle Hortaleza. Desde el 28 de febrero al 3 de Marzo.

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Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Universidad en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València. Vicerrector de Cultura del 2005 al 2011. Desde 1996 ha dirigido diversos proyectos en torno al arte público, entre los que cabe citar el comisariado del Encuentro de arte urbano Poliniza Dos, que ha alcanzado su decimotercera edición. Miembro de las Asociaciones, Valenciana, Española e Internacional de Críticos de Arte. Su trabajo de gestión, investigación y docencia se ha visto complementado con la labor ejercida como asesor de colecciones de arte contemporáneo en instituciones públicas.

Sabina Chagina es una destacada experta y comisaria de proyectos en el campo del arte urbano. Junto con su compañera Yulia Vasilenko, es co-fundadora y organizadora de la Bienal de Arte Urbano Contemporáneo ARTMOSSPHERE, en Moscú. Fundado en 2014 y habiendo presentado en el 2018 su tercera edición, se trata de la única Bienal que representa a los principales exponentes del arte urbano de todo el mundo. Es directora de la unión creativa del mismo nombre, ARTMOSSPHERE, que actúa como un agente de apoyo y desarrollo del arte y la cultura urbana en Rusia y en todo el mundo.

Arquitecto Superior por la ETSAM de Madrid, MBA Cultural de la Universidad de Nueva York (becado Fulbright), ha venido desarrollando una trayectoria vinculada al mundo del arte desde una óptica multidisciplinar. En tal sentido ha gestionado y comisariado proyectos en prestigiosas instituciones como el Pabellón de España en la 10a Bienal de Arquitectura de Venecia; la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, la Fundación Canal de Isabel II, la Casa Encendida de Madrid o la Colección Lola Garrido. Actualmente, Sergio P. es Director Asociado del “Percent for Art Program” (CAM, DKV).